El trabajito de la casa

Llovía a borbotones. La gabardina chorreaba y el ala del sombrero parecía un estanque para patos. Palpé la Tokarev en el bolsillo. Aquella antigualla rusa estaba fría como un tempano de hielo y su tacto me produjo un escalofrío que se entremezclaba con una suerte de seguridad. Levanté la mirada hacia la casa, camuflada entre los árboles y la cortina de lluvia. Solo una luz difusa en el salón brillaba, entre la negrura de la noche. Miré el reloj y marcaba las tres cincuenta. Sería conveniente esperar unos minutos más. Detrás de los robles estaría resguardado de cualquier inconveniencia hasta que llegará la hora de actuar.


Volví a consultar la hora, observe la casa una vez más. Parecía una de esas viejas construcciones de madera. Tenía dos plantas. A la superior se accedía por una escalera exterior de dos tramos, que se convertía en una terraza que circundaba el edificio. No podía determinar mucho más debido al agua y a la oscuridad. Pese a ello recordé la conversación con Don Cosimo: cuatro hombres y una mujer en la casa, entre ellos Manrico Quiaparoli, la disposición de las habitaciones alrededor de un pasillo central, y la improbable circunstancia de que alguien vigilará el edificio –aun más incierto con el aguacero que estaba cayendo- , pues eran unos “tipos listos” y confiaban en la seguridad de su escondrijo.


Me gustaba trabajar con los italianos. Eran generosos en los honorarios y uno sabía a qué atenerse si conocía sus costumbres. No solían contratar externos para lavar sus trapos, pero en este caso necesitaban de un tipo que no fuera un spaghetti y que se dedicará a esto. Y de los no spaghettis que se dedicaran a esto yo era el mejor.


Ajuste el silenciador a la Tokarev, comprobé la vieja Liliput del tobillo y comencé a caminar sobre el barrizal que llevaba a la casa. Lo hacía por el margen derecho, muy cerca de los árboles, despacio, e intentando que el chapoteo fuera mudo. El gabán goteaba como una bayeta apretujada. Con no poca dificultad llegue hasta la base de la escalera y aguardé para repasar toda la estrategia. Cabía la posibilidad de que la escalera crujiera, aunque el sonido del agua amortiguaría el ruido; también le dedique unos segundos a la opción de forzar la puerta del garaje y sorprenderlos desde la planta inferior, lo desestimé rápidamente: la puerta del garaje era enorme como un menhir. Resolví en subir la escalera y rodear la casa por la terraza hasta encontrar la ventana adecuada para entrar.


Subí, con la Tokarev en la mano y deslizando el brazo contrario por la barandilla, muy despacio, como quien toca a una mujer por primera vez. En el penúltimo escalón antes de la terraza me puse en cuclillas y me apoye contra el muro de la casa. Me quité el sombrero y miré un segundo por la ventana, esta pertenecía a un salón decorado al más puro estilo de las casas de cazadores: una chimenea donde crepitaban varios troncos, una extensa alfombra de pelo de algún animal que no lograba identificar y, cómo no, la cabeza de un enorme ejemplar de muflón en la pared. En cuanto a los otros animales a cazar, había tres de ellos en el salón. Seguí pegado al muro, levantando la vista por cada ventana que se encontraba en mi sigiloso reptar. Localicé a la mujer hablando con el hombre restante en un pequeño despacho en la esquina contraria al salón. Dispuestos así, era el momento de empezar la cacería.


Arrojé una maceta de podridas flores contra la ventana del salón. Sonó como cuando se parte un dique. El primer idiota intentó sacar la cabeza y el revólver por la ventana. Una decisión estúpida. Le acerté de lleno en la frente y se tambaleo contra los restos de cristal, clavándoselos en la espalda. Utilizando al idiota como escudo humano dispare contra el segundo, que estaba junto a la cabeza de muflón. Intentó dedicarme algún bonito verso antes de que sus sesos cubrieran la boca del decapitado animal. El tercero montaba una de esas escopetas semi automáticas, de las que tienen un tubo para recargar. El bastardo consiguió disparar una vez, acertando en la espalda del idiota de la ventana y esparciendo parte de sus entrañas por mi cara. Empujé el cuerpo de una patada y me lancé de cabeza hacía el salón, haciendo una voltereta. Su segundo disparó me rozó la pierna pero impactó contra la pared. Extendido sobre el suelo, alargue el brazo de la Tokarev y le disparé en las piernas. El primer tiro le alcanzó el tobillo, y este hizo un movimiento grotesco y antinatural mientras le manaba sangre a chorro. El segundo disparo le acertó en el bajo vientre. El tipo se desplomó como un árbol serrado y su cabeza se mezcló con los troncos de la chimenea.


De la otra habitación llegaba un tremendo alboroto, como era obvio. Mi entrada en el escenario había dejado de ser sigilosa gracias al macetazo. El hombre le ordenaba a la mujer y esta gritaba histérica. Estaba preparado para el segundo acto. Del primero había salido bien parado. Esperaba apoyado en la puerta que conducía al pasillo. Saque la Liliput y me la guardé en la parte de atrás de los pantalones. La pequeña víbora ya me había sacado de varios aprietos.

¡Eh! ¡Hijo de perra! ¡¡Sal de ahí!! Gritaba Quiaparoli.
Asomé la cabeza por el pasillo. El Spaghetti estaba detrás de la chica y me apuntaba.


¡¡Tira la puta pistola o ésta morirá!!

Su cara reflejaba una extraña mezcla de odio, miedo y excitación. El pobre idiota creía que ahora, con la chica como escudo, tenía el control. Supongo que la mueca de mi cara reflejó una sonrisa muy cínica. Hice ademán de tirar la Tokarev al suelo, pero la levanté repentinamente y le volé la cabeza a la chica. Parte de su cerebro estaba ahora de paseo en la cara de Quiaparoli. Éste tenía la boca abierta como el comienzo de un túnel y su gesto era de pasmarote petrificado. Me dio la sensación de que pensaba que yo era uno de esos boy scouts que se rinden cuando hay damiselas en peligro. ¡Un error muy grave!


¡Eh Manrico! ¡Don Cosimo te envía saludos!

Vacié el cargador contra aquel tipo, que se agitaba al son de mis balas como poseído por algún baile de San Vito. Finalmente cayó contra la pared del fondo, dejando ésta última como un cuadro abstracto.

10 años después PORTISHEAD

Al igual que la segunda parte de los Tres Mosqueteros de Alejandro Dumas han tenido que pasar diez años para que la banda de Bristol nos regale un tercer album. En estos tiempos en que un montón de grupos vuelven a escena sin que nadie se lo haya pedido, en que florecen un montón de reencuentros estupidos motivados por la pasta, en que nombres míticos se dedican a destrozar su leyenda o a ofrecer una patetica imagen, la que probablemente es la banda de culto más importante de los 90 se ha sacado de la manga un album tan bueno como sus predecesores.

Y en el caso de Portishead la tarea no era nada fácil, pues aparecieron a mediados de los 90, entregaron dos albumes magistrales y desaparecieron del mapa, como una mariposa nocturna, muy bella pero totalmente efímera. Llevo cerca de seís años oyendo todo tipo de rumores acerca de la aparición de este "Third", con las presiones que puede suponer para un grupo con el listón tan alto reaparecer después de tanto tiempo y además siendo bandera de una etiqueta musical -el famoso trip hop- que a dia de hoy esta completamente pasada de moda.

Pero Geof Barrow y Beth Gibbons han conseguido con este "Third" un album de música "electrónica" fuera de las típicas etiquetas, ya sea trip hop, dub, etc. con un par de temas brutales (especialmente "we carry on"), la voz de Gibbons tan etérea y sinuosa como siempre, y una instrumentación tan ecléctica que no admite clasificaciones facilmente.

Para quitarse el sombrero.

Edito los videos por que los anteriores han sido retirados, estos son en directo

We carry on




The Rip

Putas Maxigafas

Pues eso, putas maxigafas, generadoras de mil y una decepciones. Capaces de distorsionarla realidad como el peyote más potente que puedas encontrar en el desierto de sonora. Capaces de aniquilar ciertos minutos de imaginación y belleza.


¿Por qué quien no se ha subido al autobús y ha contemplado alguna mujer guapa –o mejor dicho supuestamente guapa- atribuyéndole un bonito rostro bajo ese antifaz y se ha encontrado con algún maldito engendro? ¿Por qué quien no ha entretejido su mirada con la chica de la mesa de enfrente adjudicándole unos bonitos ojos que miran bajo esa máscara?¿Quien no ha imaginado que esa sensual y carnosa boca te ofrece el mayor de los placeres mientras te mira libidinosamente y resulta ser una bizca con mirada aviesa?


¿Quién es el culpable?: ¿Ray Ban? ¿General óptica? ¿La puta Victoria Beckham?


Este artefacto me recuerda misteriosamente a las mascaras de los superhéroes, utilizadas para ocultar su identidad, para que sus enemigos no conozcan sus debilidades, o para no mostrar al mundo sus patéticos alter egos.

Las putas maxigafas solo debían estar autorizadas en las Raves

Susurros

Era un tipo realista y atormentado. Desde que los dientes se le desprendían, por el ciclo de la vida y no por los golpes recibidos, lo supo. Siempre tuvo la sensación de que una presencia le susurraba al oído unas palabras ininteligibles pero ciertas, como expresadas en el lenguaje de las ballenas o en el de los insectos. Por que quien las susurraba conocía todas esas lenguas. Solo sucedía en contadas ocasiones, cuando sentía que una brisa congelada soplaba dentro de su cabeza. Las palabras llegaban como conducidas a través de un hilo de seda, mediante las cuerdas de un arpa. Y llegaban lentas, pero después martilleaban como el tañir de una campana.




Su vida transcurrió como transcurren las vidas. Grises e inútiles. Siguió la política del hijo, el árbol y la novela. Aunque nada de eso pudo contrarrestar el repiquetear de las palabras susurradas. Era aficionado a mirar noches estrelladas, sirviéndose de esta contemplación para preservar el significado de las palabras susurradas. Solo e insignificante, estaba en paz consigo mismo. Nunca fue soberbio o vanidoso, sabía de buena tinta que solo era eso, semilla, sin significante ni significado. La presencia le susurro durante toda su vida. Y solo cuando esta tocaba a su fin, tuvo la suficiente fuerza para preguntar:


¿Quién eres tú, que me susurras desde que soy consciente de que soy?


Y la presencia le contesto en el lenguaje de los seres humanos


Sabes perfectamente quien soy. Yo soy quien equilibra la balanza desde la noche de los tiempos. Y contigo, como ya hice con otros, he tenido la deferencia de recordarte lo que eres: solo eres, ….nada más



......Y hoy dejarás de ser.

El Cuarto Púrpura

Lo llamaban así porque solía estar decorado en tonos de este color. Había grandes velas encendidas que iluminaban la estancia de manera escueta y proyectaban sombras amenazantes en las paredes. Sobre el sofá colgaba un enorme tapiz que reproducía a Anubis, el dios egipcio de los muertos, una figura humana con cabeza de chacal. En cuanto al sofá era de esos en forma de ele, muy amplio, permitiendo que varias personas descansarán en él tumbadas al más puro estilo de los senadores romanos. La mesa de nogal, construida por manos artesanas, daba impresión de ser solida como una roca. Sobre ésta había desparramados varias cajetillas de tabaco, una gran onza de hachís paquistaní, numerosas cervezas vacías y todos los elementos imprescindibles para preparar un chute de heroína –una cuchara de acero polaco, una goma de las que se utilizan para entubar en los hospitales y un pequeño estuche con una jeringuilla de cristal -. También encontrábamos un enorme cenicero de latón, unos dos gramos de cocaína boliviana -extendidos sobre una pequeña bandeja de plata -, un voluminoso catálogo de una exposición de Jean Baptise Mondrian en el MOMA y cinco o seis Lp´s de los 70 –entre ellos una copia firmada del Low de Bowie y una edición japonesa del Autobahn de Kraftwerk -.





La estancia era amplia, de techos muy altos y una sola ventana cerrada a conciencia. Frente al sofá había una escultura que representaba al Arcángel Gabriel y junto a ésta una lámpara de suelo que dibujaba un ángulo de luz contra una de las esquinas de la pared. En el suelo naufragaba una enorme alfombra persa con dibujos geométricos y sobre ella varias botellas vacías. Junto a la escultura había un viejo tocadiscos encima de una pequeña cómoda. Se oía el sonido del plato haciendo girar el vinilo, si bien no se reproducía ningún tipo de música.


Los ojos inertes de los ocupantes del sofá vislumbraban un lugar muy alejado de aquella habitación. Las bocas dibujaban una mueca de dolor, como un zigzag trazado por un niño pequeño. Eran tres: un hombre de unos treinta años y dos mujeres de unos veinte. Él estaba sentado con los pies en el suelo, la cabeza inclinada hacia atrás y un hilillo de sangre goteaba de su boca, su pecho desnudo mostraba antiguos tatuajes y laceraciones recientes. Una de las chicas tenia hundida la cabeza entre las tetas, cubiertas de una mezcla de vomito y sangre, los brazos extendidos con las palmas agujereadas hacia arriba. La otra chica estaba extendida por el otro ala del sofá, completamente desnuda se podía observar la sangre coagulada de sus heridas.


Un gato malayo se paseaba por encima del sofá y maullaba a los cuerpos, guiándolos por el mundo de las sombras.

Bandas impactantes HOY: LAIBACH

Este no es un post solo de música, ni mucho menos. Es un post sobre política. Es un post para hablar de una banda surgida del culo de europa,con unos planteamientos radicales fruto del desmebramiento del bloque comunista, una banda atípica y tremendamente polémica cuyas ideas han sido malinterpretadas y vilipendiadas en numerosas ocasiones.Ni siquiera pueden ser considerados "una banda" sino un colectivo artístico.

He de reconocer que suscribo ciertos planteamientos y reflexiones que mantienen los miembros de Laibach acerca de Europa y de occidente; así como su visión del mundo en el que vivimos, en el que la cortina democrática oculta un tipo de totalitarismo más sutil.

Pero pongamonos en antecedentes:

Laibach, grupo industrial esloveno, nace como asociación cultural juvenil en 1980, en un pueblo minero, centro de la vanguardia obrera yugoslava, llamado Trbovlje.

Desde sus inicios, Laibach pretende una ruptura simbólica e ideológica uniendo elementos, nazi-fascistas, estalinistas, nacionalistas yugoslavos y eslovenos; así como con una hábil combinación entre el arte nazi-fascista y el arte socialista.

Su primera acción (terminología utilizada por el grupo tanto para conciertos como para otras apariciones públicas) fue denunciada a las autoridades por los propios círculos obreros de la ciudad siendo prohibida. Poco tiempo después acudieron a la televisión nacional a una entrevista con el periodista Yure Pengov tras la cual el grupo fue vetado definitivamente.

No obstante, las autoridades yugoslavas no ejercían una acción directa contra este grupo ya que no podían encarcelarles por raparse el pelo y citar a Tito y a Edvard Kardelj, ya que era la misma base en que descansaba su sistema político. Éste era el arma que utilizaban estos jóvenes; luchar contra el sistema represivo establecido con las mismas armas que sus represores.


Sus primeras grabaciones fueron editadas por modestos sellos centroeuropeos pero pronto mostraron su potencial y su proyección, y tras una destacada gira por Europa oriental (Occupied NATO Tour 1985) fueron captados por Mute records, el prestigioso sello británico de música alternativa. Poco a poco se hizo bastante habitual la particular revisión del grupo de canciones pop-rock populares como "One Vision" de Queen o el álbum "Let It Be" de los Beatles. Laibach pretendía identificar sus propias estructuras totalitarias con las de Occidente, utilizando para ello el mismo método de expresión de la cultura del entretenimiento. El rock que, aunque supuestamente es expresión de libertad, es vehículo de dominación en Occidente.


Tras la independencia Laibach regresa a Eslovenia como iniciador y referente del debate democrático. Sin embargo, continúan su labor, dado que, en sus propias palabras:

El Este se colapsó porque creyó ciegamente en la definición utópica occidental de la libertad del individuo. El Oeste sólo sobrevive porque astutamente estableció un sistema que insiste en que la gente es libre. Es decir, bajo la democracia la gente cree que está actuando de acuerdo con su voluntad y deseos propios

En 2003 publican el álbum WAT (We Are Time) influido por la grave situación internacional. Su primer single "Tanz Mit Laibach" habla de las relaciones entre Estados Unidos y Alemania. Dice el grupo que ya que Estados Unidos enseñó a Alemania a recuperarse económicamente de forma milagrosa tras la Segunda Guerra Mundial, Alemania ahora prestará su actitud bélica a Estados Unidos (y si es así , dicen , estaremos bailando durante mucho más tiempo)

Laibach forma parte del colectivo NSK (Neue Slovenische Kunst -- Nuevo Arte Esloveno), que adquirió el carácter de nación durante la separación de las repúblicas de Yugoslavia como reacción a los "hechos nacionales" y los enfrentamientos armados derivados.

NSK es un estado cuyas fronteras no se encuentran en el espacio sino en el tiempo. NSK existe en los eventos que se producen en las zonas que caen temporalmente bajo su jurisdicción, reproduciendo en ellos las estructuras estatales.

Conceptualmente, si el mecanismo totalitario consiste en la fabricación del futuro mediante la manipulación del pasado, el "retro-garde" en NSK recupera y adapta el pasado como reflejo del presente.

Tras esto, hay todo un intento de denuncia y transformación de las estructuras totalitarias que se esconden tras la apariencia de los sistemas políticos: ya sean democracias o dictaduras.

En 2004-2005 giran intensamente por Europa (por primera vez en España con tres fechas) y Estados Unidos, y de las actuaciones en este país se presenta un documental bajo el título de Divided States of America, editado el 9 de septiembre de 2006.

Su último disco Volk salió a la venta el 23 de octubre de 2006, y sus temas son versiones de himnos de distintas naciones del mundo. Camuflada en bellas melodías y atmósferas delicadas, se esconde una caricaturización del "pueblo" en el sentido nacional del término. El propio título del disco participa en el juego de conceptos, ya que Volk en alemán significa 'pueblo', mientras que volk en esloveno (y en ruso) significa 'lobo'. Así, la portada muestra el dibujo de unas ovejas (el pueblo como rebaño), mientras que en las páginas interiores aparece la amenazadora imagen del lobo.

En los temas "America" y "Anglia", así como en el libreto interior del disco, se realiza además una crítica abierta (mucho más explícita de lo que suele ser habitual en Laibach) contra la supremacía política y cultural anglosajona en el mundo.

(fuente: wikipedia)


Ahora algunas reflexiones de los miembros de Laibach extraidas de diversas entrevistas:

P: ¿Por qué pensais que se colapsó el Este, y cuál es vuestra opinión de la democracia? (BRAVO)

El Este se colapsó porque creyó ciegamente en la definición utópica occidental de la libertad del individuo. El Oeste sólo sobrevive porque estableció astutamente un sistema que insiste a la gente en que es libre. Es decir, bajo la democracia la gente cree que está actuando según su voluntad y deseos propios. La democracia atrapa a la gente a través de la inyección utópica de deseos y fantasías en la corriente sanguínea social. Su aguja hipodérmica es la industria cultural del entretenimiento. Es una aguja compartida, y las agujas compartidas llevan a la difusión de la enfermedad.

En democracia, no hay cura contra su propia enfermedad.

P: ¿Cuál es entonces la diferencia entre el totalitarismo y la democracia? (MLADINA - ESLOVENIA)

No hay ninguna diferencia. Democracia es sólo un eufemismo que se refiere a un totalitarismo más desarrollado.

P. ¿Qué es lo contrario al totalitarismo?
(MLADINA - ESLOVENIA)

Por definición, el totalitarismo lo incluye todo.

P. Los sistemas occidentales elevan al cielo la defensa del individualismo. Los regímenes comunistas, por otro lado, se basan en el colectivismo, tal como hacen Laibach. ¿Persistís en esta posición?
(MLADINA - ESLOVENIA)

El colectivismo es uno de los principios teóricos de la ideología comunista. Sin embargo, en la práctica ha funcionado de forma mucho más pragmática en el corporativismo del Oeste. En la industria corporativa occidental para el entretenimiento del público, la proyección utópica del éxito de la libertad personal e individual (la realización del Sueño Americano) es cuidada y cultivada por un gran grupo de individuos anónimos que proyectan sus deseos y fantasmas en el sustrato colectivo (por ejemplo, el fenómeno de Michael Jackson o la familia de la Casablanca), y que después dibujan de nuevo sobre este sustrato. Laibach sigue el principio del colectivismo en base al sencillo hecho de que cuatro es mejor que uno. Este principio previene la liberación de las frustraciones individuales y tiene un efecto terapeútico mediante la renuncia consciente a la libertad personal.

En 1985 escribísteis que estabais orgullosos de participar en los tiempos y luchas que cambiarían el mundo; espiritual, política, y geográficamente. En 1990 y 1991 sucedió, ¿pero no se trató de una cuestión de desintregración en lugar de cambio? (MLADINA - ESLOVENIA)

Los aspectos cuantitativos de la desintegración son sólo las consecuencias de las causas cualitativas, esto es, de los cambios en el proceso de degradación y capitulación del Hombre Moderno. La civilización europea es débil, mucho más débil de lo que habitualmente se cree. Es débil psicológica y estructuralmente, y es la más débil moral, ética, y espiritualmente. Esta debilidad interior se asemeja a una grave enfermedad al borde del absoluto desmoronamiento. Nuestro mundo se desliza hacia abajo, la relación social está derrumbándose y con ella aumenta la confusión. Ha despegado un mecanismo que trae viejos problemas de la superficie hacia su clímax. Vivimos en tiempos caóticos que amenazan arrastrar al barro a todo el Orden Europeo, tal y como le sucedió a la Roma Imperial. Está bien claro que no fue destruída por los bárbaros. Se desintegró como resultado de la anarquía, de la intriga interna, la corrupción, el crimen, el terror, la violencia y la avaricia, y por tanto, por el mismo motivo, se está envenenando la Europa contemporánea. El proceso de la decadencia de valores puede ser productivo para un sistema tecnológico, pero no para la sociedad en sí. Debido a la "autonomización" de los intereses y los objetivos del individuo y de la comunidad, la homogeneidad de la unidad está desapareciendo. Las ataduras de la interdependencia, que son la condición básica para la supervivencia de la comunidad humana, están siendo destruídas. Esto lleva a la disolución de la sociedad, de su vitalidad y armonía, en la que los intereses y objetivos individuales se encuentran subordinados al objetivo común universal.

La base práctica e ideológica del proceso regresivo es la democracia parlamentaria. Como sistema, la democracia parlamentaria genera y cultiva las pasiones más bajas y egoístas, suprimiendo y previniendo por otro lado todo tipo de ideales a través de los que el individuo y la sociedad pudieran superar sus intereses individuales. La institución en sí de los partidos políticos presupone ya una sociedad dividida con toda una serie de intereses distintos en conflicto. Y dado que la mayoría de los votantes tienden a elegir los programas que prometen ante todo seguridad material y beneficio inmediato, esto explica por qué, como regla, los partidos que vencen en las elecciones son los mediocres, compitiendo en demagogia, en mezquindad, en imputaciones injustas del tipo más sucio, todo ello en nombre de la patria o de algún otro desastre. Así son método y objetivo en la democracia parlamentaria. El concepto idílico liberal de la democracia como un "libre mercado", un estadio deportivo de carácter creativo en el que se supone que compiten distintas entidades sobre la base de unos derechos comunes, es una mera ilusión. La realidad de este estadio es una sutil pero al mismo tiempo brutal desigualdad, que abarca desde las fundaciones, cárteles y multinacionales, a las minorías explotadas y los individuos. La parte superior de esta jerarquía de la desigualdad lleva a los monopolios. La base de la pirámide, consistente en individuos sin ningún derecho, lleva al terrorismo como último recurso para la autodefensa. Los métodos se convierten entonces en los objetivos, y la sociedad en la víctima de estos métodos. Los monopolios están soltando su control sobre las leyes de la economía que una vez activaron, tal y como los criminales ejercen control sobre el terrorismo y sobre las armas nucleares que ya se encuentran almacenadas en sus arsenales.

P. La situación del mundo ha cambiado mucho desde el disco Jesus Christ Superstars; los aviones en el WTC, las guerras en Afganistán e Iraq. Como grupo con consciencia política, ¿cómo veis estos sucesos?
(D-Side, Francia, 2003)

Parece como si los americanos hubieran obtenido lo que estaban pidiendo (basta con ver películas como "Mentiras Arriesgadas", etc) y que los europeos hubieran obtenido lo que merecían. Ahora los americanos han de obtener lo que merecen y los europeos tienen que decidir qué es lo que realmente quieren. En realidad lo que ha sucedido durante los últimos dos años no es nada nuevo; ha estado ahí antes, pero todo el mundo fingía no saberlo. Ahora lo sabemos pero fingimos no entenderlo. La guerra contra Iraq fue de hecho realmente dirigida contra la Unión Europea, y el acto hostil de llevar la libertad a los ciudadanos iraquíes fue de hecho quitar la libertad a los ciudadanos americanos. Así que la guerra contra Iraq (Irán, Siria, Palestina...) no sólo está dirigida contra la Unión Europea, sino que es también -dentro de una cierta lógica invertida- una guerra contra la propia América.

P. Según el psicoanalista esloveno Slavoj Žižek, Laibach probó el que la ideología no es sino un contenedor vacío, que permite a todos tomar de ella exáctamente lo que necesitan en ese momento. ¿Está Laibach de acuerdo con esta teoría? ¿Se aplica esta caracterización a vuestro punto de vista sobre las ideologías?
(Sonic Seducer, Alemania, 2003)

Sí, estamos de acuerdo en esto con Slavoj Žižek. Las ideologías son como supermercados modernos; de hecho venden un montón de nada pero a corto plazo dan al consumidor la sensación de tenerlo todo. El efecto en la gente es entonces parecido al producido por las drogas.

"Laibach no cree en la originalidad, y no nos consideramos como los únicos autores y propietarios de nuestras propias ideas. Por tanto, Rammstein no ha podido "robar" mucho de nosotros. Sencillamente se dejaron inspirar por nuestro trabajo, lo cual es un proceso completamente legítimo. Nos alegra que lo lograran. En cierto modo nos hicieron el trabajo sucio. También han probado de nuevo que una buena "copia" puede ser más exitosa en el mercado que el "original". Sin embargo, hoy compartimos el territorio: Rammstein son Laibach para adolescentes, y al contrario, Laibach son Rammstein para "adultos". "

Fuente: http://www.13t.org/decondicionamiento/forum/viewtopic.php?t=856

Un par de videos:








La polémica está servida.....

REVIEW -------------------NINE INCH NAILS

En esta sección, engarzada con bandas impactantes HOY, analizaremos la trayectoria de algunas bandas en mi panteón particular. No serán muchas pues son demasiado tochos estos textos.

En la vida hay determinadas cosas que no tiene negación: todo lo que sube, baja, o dentro de cien años todos calvos. En el mundo de la música hay varias afirmaciones de esta índole. Entre ellas la que me gustaría reseñar hoy: nada suena como Nine Inch Nails. Te podrá gustar o no su música pero esta verdad es categórica e innegable. Pero empecemos por donde se empieza..


En primer lugar, un dato sumamente importante, es que el concepto banda no se puede aplicar a los Nails, es la banda de un solo hombre con colaboradores puntuales, fundamentalmente para el directo; es decir Nine Inch Nails es Trent Reznor, y Trent Reznor es Nine Inch Nails. Y el chico de Ohio a día de hoy es uno de los productores musicales más visionarios y completos que tus oídos puedan llegar a conocer. Un auténtico “control freak”

Michael Trent Reznor (17-05-1965) nació en Mercer, Pennsylvania. Hijo de Michael Reznor y Nancy Clark. Reznor fue llamado por su segundo nombre para evitar confusión con su padre. A la edad de cinco años, sus padres se divorciaron, y él fue enviado a vivir con sus abuelos maternos en Mercer. Su hermana Tera, nacida en 1971, permaneció con su madre.


Reznor comenzó a tocar el piano a los cinco años y mostró una temprana aptitud para la música. En una entrevista en 1995, su abuelo Bill Clark remarcó, "La música era su vida, desde el tiempo que era un niñito. Tenía un don." Reznor ha dicho en entrevistas que odiaba su formación y que estaba muy aburrido con el área solitaria y pacífica donde fue criado.Según Trent “no iba a conseguir acostarme con chicas aprendiendo a tocar el piano con una monja” La mayor parte del tiempo, Reznor estaba aislado de otros niños. Dijo que él no encajaba. Tampoco había mucho acceso a radio y televisión, sin embargo ese era su único escape una vez que entró en la escena del Rock Alternativo desde los años 70 y en adelante. Reznor usualmente experimentaba un rechazo emocional de las chicas, que se puede deducir en sus canciones. Incluso dijo, "Quería escapar del pueblo pequeño de los Estados Unidos. Explorar. Mi experiencia de vida vino de mirar películas, TV, y leer libros y revistas. Cuando tu cultura viene de mirar TV todos los días, estás bombardeado de imágenes de cosas que parecen lindas, lugares que parecen interesantes, gente que tiene trabajos y carreras y oportunidades. Nada de esto pasó donde yo estaba. Casi te enseñan a darte cuenta de que esto no es para ti."





PRIMEROS PASOS – PRETTY HATE MACHINE

En la escuela de secundaria el joven Trent aprendió a tocar la tuba y el saxofón, fue miembro de la banda de jazz y participó en el grupo de teatro destacando por su papel de Judas en las representaciones de Jesucrito Superstar. Se graduó en 1983.
Estudio ingeniería informática, pero después de un año abandonó la universidad para dedicarse en exclusiva a su carrera musical. Junto con su amigo Chris Vrenna (que será el batería en varios discos de NIN) se mudó a Cleveland.


Comenzó como chico de la limpieza en unos estudios, y por las noches grababa sus primeras maquetas, las cuales serían el germen del primer disco de los Nails: Pretty Hate Machine.
Las sesiones para este disco duran una eternidad. Con la colaboración de su amigo Vrenna y del guitarrista Richard Patrick (que luego fundaría el grupo Filter, además de ser el hermano del actor que encarna al T-1000 de Terminator 2) dedica cerca de dos años a Pretty Hate Machine, y durante dos meses dedica 18 horas diarias al álbum. Este perfeccionismo (que se hará legendario posteriormente) se traduce en quince versiones de cada uno de los temas del disco. Producido por cuatro personas diferentes – entre las que se encuentra entre otros Mark “Flood” Ellis (U2, Depeche Mode, Smashing Pumpkins).

Este disco vendería un millón y medio de copias y colocaba a la formación de Reznor a la cabeza del movimiento industrial por delante de grupos como Ministry o Skinny Puppy (sea dicho que estas afirmaciones no le gustaron nada a Trent que la calificó como un hundimiento de su carrera). Para sumarle atractivo al asunto, varios videos fueron censurados. Temas como “Head like a hole” Sin” o Terrible Lie” consiguieron que PHM permaneciera cerca de dos años en las listas.

Su primera gira fue, en buena parte, causante de que la apisonadora de Cleveland se convirtiera en leyenda. Haciendo de teloneros de Peter Murphy (Bauhaus) en una gira programada por escuelas e institutos, y al ser ignorados sistemáticamente por el público, entraron en una dinámica de autodestrucción que rayaba el nihilismo más absoluto. En Atlanta se presentaron en el escenario con pizzas y palomitas, se las arrojaron al público y acto seguido destrozaron TODO el escenario (incluyendo luces y monitores). Ese día NIN vendieron más camisetas que Murphy y nunca más hubo un set que estuviera libre de ser destrozado.




Posteriormente serían invitados como teloneros de la gira de Guns & Roses y Skid Row, y como era de suponer su música no fue bien recibida, lo que supuso más guitarras destrozadas y baterías hechas pedazos. También tocaron en el Festival Lollapaloza. Su directo cada vez era más bruto y demoledor.


BROKEN
Poco después se publicaría Broken 1992, probablemente el disco más bruto de Reznor y cia. Multiplicaria la fama de la banda entre otras cosas por el brutal video de “Happinnes in Slavery” donde un atrista del sadomasoquismo se tortura los genitales. Ganarían ese año un grammy por mejor banda metal.


THE DOWNWARD SPIRAL – MANSIÓN CON FANTASMAS

Tras un periodo de descanso el Nuevo disco de los Nails se comenzó a grabar en el 10.050 de Rodeo Drive de L.A. La casa donde Sharon Tate y sus amigos fueron asesinados por Charles Manson y su “familia”. La grabación fue un infierno y el mal karma reinaba por toda la casa (entre otras la famosa anécdota del pollo, que tras seis horas de cocción seguía frío y sangrante). El resultado fue The Downward Spiral –para muchos su obra maestra – un disco duro de metal industrial, pero en el que se atisba el amplio registro del que es capaz Reznor, acercándose casi a los temas acústicos. Encontramos entre estos Hurt, el tema que volvió a la actualidad hace unos años por la versión de Johny Cash.


En la presentación de este disco, los Nails se consagran como una de las bandas más importantes de Estados Unidos. Su brutal actuación en la segunda edición del Festival Woodstock es memorable, embadurnados en barro, con un set demoledor y con un final histórico destrozando, jodiendo, o cortocircuitando los instrumentos. El disco vendió alrededor de 5 millones de copias.






BOWIE

Trent y su equipo fueron contratados como banda de soporte del Duque Blanco para la presentación de Outside. Una decisión a todas luces arriesgada, pues una gente quería ver a Bowie y otros a los NIN. Aun así se fraguó una amistad entre Reznor y Bowie y fue un experimento positivo para los dos.







PARÓN

Pasarían cinco años hasta la siguiente publicación de un disco de los NIN. Trent tuvo numerosos problemas, a saber: denuncias de un tipo que decía que gran parte de los temas de TDS eran de su autoría –cosa que fue desetimada -, las críticas y quejas de M.Manson (que había sido descubierto, mentado y convertido en lo que es hoy en dia gracias a Trent) cansado de estar siempre bajo el paraguas de Reznor; y la muerte de su abuela, que era la que le había criado. Consecuencias: drogas, depresión, intentos de suicidio, etc.

THE FRAGILE

Más de 120 minutos de música, Debussy, atmósferas, trallazos, disco doble (y como dice el colaborador Danny Lohner podría haber sido cuádruple pero a Trent no le gustaban los temas de estos discos) colaboradores de lujo: Dr Dre, Steve Albini, Bob Ezrin, Adrien Belew. El resultado: The Fragile. Un disco doble que amplia el registro de Nine Inch Nails a lugares insospechados. Para gran parte de la crítica especializada fue la última gran obra maestra que se publico el siglo XX. La gira Fragility tour 2.0 fue considerada como la mejor gira de conciertos del año 2000 para Rolling Stone América.






WITH TEETH

Desde luego la banda de Reznor se hace desear. Casi seis años en la publicación de su siguiente disco, probablemente el Lp más accesible de NIN y que curiosamente es lo más cerca que han estado del pop. Aun así no os dejéis engañar, el disco posee trallazos de guitarras y sintetizadores a tutiplén, si bien es verdad que las canciones se acercan más a la estructura clásica, con estribillos y coros.






YEAR ZERO

Parece ser que a Reznor su incursión Pseudo Pop no le ha sentado muy bien, pues no ha tardado más de dos años en publicar su siguiente LP. El álbum ha recibido unas críticas fantásticas y ha sacado a la banda del cajón de “cualquier tiempo pasado fue mejor”, y Trent ha vuelto a demostrar que le queda mucho por decir. Apartandose de su discurso más metalero y apoyándose más en la electrónica. Calificado por algunos como el Kid A de los Nails el disco es una auténtica obra maestra.








Otras cosas


· Existen mil discos de remezclas de Nine Inch Nails, no los he incluido en esta review por que podría alargarse infinitamente.





· Trent ha colaborado en varias bandas sonoras (Carretera perdida de David Lynch y Asesinos Natos de Oliver Stone son probablemte las más famososas)





· Ahora que ya son coleguis otra vez, es justo decir que Marilyn manson, pese a su reputación artística, le debe a Reznor prácticamente todo. Especialmente su sonido de banda metalera industrial –vease Antichrist Superstar –





· Tambien ha sonorizado algunas versiones del video juego Quake del que Trent es muy fan. De hecho en las cajas de municiones pone NIN.

· Miembros de la banda en vivo

Hate '90 Tour (1990)
Richard Patrick - Guitarra
Jeff Ward - Batería (comienzos del tour)
James Woolley - Teclados
Chris Vrenna - Batería (finales del tour)

Self Destruct Tours (1994 - 1995)
Robin Finck - Guitarra, Teclados
Danny Lohner - Bajo, Guitarra, Teclados
Chris Vrenna - Batería
James Woolley - Teclados (1994)
Charlie Clouser - Teclados (1998)

Outside Tour junto a David Bowie (septiembre - octubre, 1995)
Charlie Clouser - Teclados, Batería
Robin Finck - Guitarra, Teclados
Danny Lohner - Bajo, Guitarra, Teclados
Chris Vrenna - Batería

Fragility Tours (1999 - 2000)
Charlie Clouser - Teclados, Theremin
Jerome Dillon - Batería
Robin Finck - Guitarra, Teclados
Danny Lohner - Bajo, Guitarra, Teclados

With Teeth Tour (2005 - 2006)
Alessandro Cortini - Teclados
Jerome Dillon - Batería
Aaron North - Guitarra
Jeordie White - Bajo, Guitarra, Teclados
Josh Freese - Batería

Nine Inch Иails Performance 2007 (2007)
Alessandro Cortini - Teclados
Aaron North - Guitarra
Jeordie White - Bajo, Guitarra, Teclados
Josh Freese - Batería

DISCOGRAFIA
Álbumes
Pretty Hate Machine (1989)
The Downward Spiral (1994)
The Fragile (1999)
With Teeth (2005)
Year Zero (2007)

Discos de remixes
Fixed (1992)
Further Down the Spiral (1995)
Things Falling Apart (2000)
Y34RZ3R0R3M1X3D (2007)

EPs [Broken (1992)

Recopilaciones y grabaciones en vivo
And All That Could Have Been (2002)
Beside You In Time (2007)

Singles
"Down in It" (1989)
"Head Like a Hole" (1990)
"Sin" (1990)
"Happiness in Slavery" (1992)
"Wish" (1993)
"March of the Pigs" (1994)
"Closer to God" (1994)
"Burn" (1994)
"Hurt" (1995)
""The Perfect Drug" Versions" (1997)
"The Day the World Went Away" (1999)
"We're in This Together" (1999)
"Into the Void" (2000)
"Starfuckers, Inc." (2000)
"Deep" (2001)
"The Hand That Feeds" (2005)
"Only" (2005)
"Every Day Is Exactly the Same" (2006)
"Survivalism" (2007)
"Capital G" (2007)




VHS/DVDs

Closure (1997)
And All That Could Have Been (2002)
Beside You In Time (2007)

Fuentes:
www.mundomusica.es

http://www.endorfilms.com/terror/html/biografias/nine%20inch%20nails.htm

www.wikipedia.es

¿QUÉ SERÁ DE MI MAÑANA? (la noche del perdedor)

“ Motivo de tu muerte: No puedes creerlo, un instante antes de tu muerte, toda tu vida pasa ante tus ojos, todas las sonrisas junto a ella, vuestros besos, noches de pasión, viajes, alguna bronca sin importancia hasta hace dos meses... Ahora ves a tu mujer con tu escopeta de caza apuntándote mientras, con la mirada loca fruto de las nuevas pastillas que toma, te grita todos los insultos y palabras que jamás le habías oído. Una lágrima resbala por tu mejilla al pensar, al mismo tiempo que los perdigones alcanzan tu cara, que aún la sigues amando...”

- ¿Quien coño se creería esta patraña? Este texto de arriba es el resultado de una consulta a una de esas páginas web que predicen tu hora y motivo de defunción. Me he hecho el test a mi mismo y, aparte de mí falta de superstición, es evidente que no solo no se puede saber, si no que es imposible sacar una conclusión así, extrapolando los datos que me han pedido. ¡Que cosa más ridícula!
- Ya claro. ¿Donde puede haber un bobo que se crea semejante idiotez?
- ¡Jajaja! Desde luego, en que cosas se pierde el tiempo.

Aurelio observaba desde su mesa de oficina la conversación de sus jefes de departamento. -¡Esos malditos ejecutivos! -. Perdían su tiempo en estupideces que les mandaban en esos correos electrónicos compartidos, pero no tenían problema en hacer como suyos los méritos laborales de los demás. Como con Aurelio, tres putos meses trabajando en la adaptación del software a las necesidades del departamento y el bastardo de Sánchez había sido recibido con pétalos de rosa en el despacho del director general. Aurelio era una persona apocopada, como buen programador, pero en su foro interno ardía en deseos de humillar a aquel estúpido, que ni sabía que el lenguaje binario son ceros y unos.

Aunque Aurelio no se consideraba un tipo supersticioso, y ni por un momento estaría en desacuerdo con lo comentado por aquellos dos engominados y estirados ejecutivos, le pico la curiosidad por lo que aquella página podía ofrecer. Tecleo la dirección y se encontró con un diseño muy teatral y lóbrego – calaveras y relojes de arena- que reafirmó la falta de seriedad que podía ofrecer semejante sitio. Introdujo su fecha de nacimiento y nombre y relleno las opciones de aquel macabro formulario. Cuando terminó pulso en enlace que le llevaría a los fatídicos resultados. Lo hizo con desidia y sin ninguna emoción. Espero a que la barra terminara de cargar y.....

....... Aurelio intento cerrar la boca, pero no podía. Se llevo la mano al pecho y notó como se le aceleraba el corazón. Se levantó de un salto de la silla, minimizo la ventana, y galopó hacía el baño. Se sentó en el excusado y se intento convencer de que el resultado no podía ser ese.

Pero ¿y si era verdad? Su inminencia no hacía más que volverlo más aterrador.


Aurelio decidió hacer de nuevo el test. Notaba como le sudaban las manos al rellenar, casi de forma mecánica, los diferentes apartados de aquel fúnebre cuestionario. Pulsó “enter” de nuevo y espero a que la barra cargara...... El resultado fue idéntico.


Dicho en un lenguaje claro y conciso, se estaba empezando a acojonar. Esperó, imbuido en sus lóbregos pensamientos, a que gran parte del departamento bajará a cafetería a tomar un refrigerio. Cuando todos sus compañeros se fueron a tomar el cafecito mañanero, se abalanzó locamente sobre sus ordenadores. Volvió a hacer el cuestionario ocho veces más. Los resultados fueron idénticos.


Aurelio salió de la oficina aterrorizado. Aquellos que se cruzaron con él recibieron como explicación que “no se encontraba nada bien”; incluso a Dimas, el otro programador –con el que mantenía una buena amistad – le dijo que: “debía tener fiebre y que prefería irse a casa antes de que su estado empeorará”.


Cuando estuvo en la calle todo le parecía deforme y manipulado por unas monstruosas manos. Las caras no eran caras, los niños le miraban amenazadoramente, las ancianas se santiguaban a su paso, y el olía su propio hedor a muerto. En el anden del metro un yonki le pidió un cigarrillo, y le dijo: -tioo, llevas una cara muy chunga, parece que fueras a palmar. Y después sonrió mostrando los huecos que presentaba su maltrecha y escasa dentadura. Aurelio estaba a punto de enloquecer, ¿cómo le podía estar pasando esto a él?


Según salió del metro se encamino a casa, previa compra de una botella de Gin en el colmado del barrio. Sentado en su sofá encendió un cigarrillo, apuro una interminable calada, sorbió un poco del gintonic, y removió sus pensamientos acerca del mensaje de aquella web.


“Motivo de tu muerte: mañana, fruto de los sinsabores que te ofrece tu trabajo y tu nefasta vida sentimental, decides ir a un prostíbulo a saciar tu sed de sexo. Al salir eres tiroteado por una banda de mafiosos colombianos”.

Unas horas después sonó el timbre del portero. Era Dimas. Subió a ver en qué estado se encontraba su amigo y compañero de trabajo. Como tenían bastante confianza, Aurelio le comentó aquellos extraños cibersucesos que vaticinaban su muerte en escasa horas. La cara de Dimas paso de la estupefacción al más tremendo cachondeo.

¡Jajajajajajajajaja! Me voy a morir yo, pero de la risa. Decía mientras se le saltaban las lágrimas. ¿Pero cómo eres tan subnormal de creerte semejante cosa?, anda ponme una ginebrita a mi también que ha sido un día jodido.

Una hora y media después se habían ventilado la botella y estaban en un estado de embriaguez bastante acusado. Si bien es verdad que Aurelio comenzaba a reírse de su propia estupidez, no concebía como semejante cúmulo de coincidencias le habían afectado tanto. Fue reconfortante para Aurelio escuchar las explicaciones de Dimas, el stress al que eran sometidos por la reestructuración de la web y del software de la empresa y lo poco valorado que estaba su titánico trabajo, aparte de los miserables ejecutivos que se aprovechaban de sus conocimientos y esfuerzo.

Sabiendo esto, y borrachos como cubas decidieron ponerse en huelga y acordaron no ir a trabajar a consecuencia del pedo que tenían intención de engancharse en lo que restaba de día.

El siguiente bar fue uno de esos clubes de música electrónica, donde la gente levanta las manos para indicarle al DJ que necesita más graves e intensidad en la música. Olisquearon el ambiente, apuraron unos nuevos gin, e hicieron consultas a los tipos adecuados para conseguir drogas. El último consultado les indicó a un hombre que estaba en la esquina de la barra más apartada de la pista de baile. Su aspecto le delataba. Uno de esos típicos “gorras” con cara de pasado. Era obvio que él tenía droga para dar y tomar.
La siguiente escena nos presenta a Dimas y Aurelio compartiendo el excusado de la discoteca, con todos los utensilios necesarios para esnifar una gran raya de polvo químico. Aurelio levantó la cabeza aun con el billete enroscado incorporado a su nariz y lo golpeo con delicadeza para que éste soltara las migajas que se habían quedado por el camino. Después, cuando la droga estaba ya en su flujo sanguíneo se rieron recordando esa noticia que decía que todos los billetes del país estaban impregnados de droga.


Retornaron a la pista. Danzaron sobre ritmos monocordes, y acercaron el culo a dos tipas que se contoneaban junto a ellos. Era probable que las chicas estuvieran drogadas también pues la acometida de los dos informáticos fue recibida con lascivas sonrisas. Se repartieron la pesca, y los cuatros tomaron otro par de gins y compartieron otra tanda de esnifadas.

Bailaron un par de horas más y Dimas comprobó que para él era el momento de largarse con aquella cerda a hacer el cerdo. Aurelio se quedó con la otra chica, tontearon, se contaron alguna estupidez y decidieron abandonar el local en cuanto se mencionó el folleteo.

Aurelio y su chica comentaron que casa les quedaba más cerca y al parecer ella vivía más cerca, pues la casa del informático se encontraba a más de 30 minutos en metro.
Ella le llevo a su piso, y lo folló como una leona en celo. Le araño la espalda, le hizo sudar y jadear, dejó que se corriera en su boca e incluso le lamió el ojo del culo – que era una de las perversiones favoritas de Aurelio y que nunca había podido poner en práctica – y nuestro informático no salía de su asombro de cuanta suerte había tenido al encontrarse con semejante zorra.

Poco después y haciendo un alto en la jodienda fue al baño. Mientras se sacudía la polla se paró un momento a escuchar. Se oían gemidos provenientes de todos los rincones de aquel piso. Aquello no era normal. Se acerco a varias de las habitaciones y escucho jadeos y otros ruidos que delataban la práctica de actos sexuales.

Algo se encendió en la cabeza de Aurelio. ¡¡Estaba en un piso de putas fijo!! La primera circunstancia que vaticinaba su muerte. De pronto, los efectos de la droga volvieron como una marejada a su pecho y su cabeza. Respiro pausadamente presa del pánico y temiendo un ataque al corazón. Volvió a la habitación y empezó a ponerse a ropa mientras la chica le decía algo como: papito el dinero y no sé qué más. Pero Aurelio no oía nada. Cuando estuvo vestido y se encaminaba hacia la puerta la chica –consciente de que no se le iban a entregar sus honorarios- se arrojó sobre su espalda y empezó a arañarle e insultarle. Aurelio le soltó una hostia para quitársela de encima y la chica salió despedida contra el cabecero de la cama. El informático no miró atrás. Salió pitando de aquel piso.

Ya en la calle y con el corazón como un coche de carreras, Aurelio enfiló hacia su casa. Miraba atemorizado a cualquier latinoamericano que se cruzaba con él, pues suponía que alguno de ellos era su ejecutor. Para su sorpresa llegó salió del metro mientras y llegó hasta el portal de casa sin ningún problema. Busco las llaves en su bolsillo velozmente con la intención de cantar victoria y al día siguiente reírse con Dimas que sí, que se habían follado unas putas pero que él no había pagado. Empezó a reírse en el portal de aquella locura de noche, pero se quedó muy paralizado cuando tres colombianos salieron de la oscuridad. Aurelio no pudo ni gritar.

Los colombianos le comentaron que era muy mala idea irse sin pagar de un prostíbulo, mucho menos cuando se golpea a la mercancía y fatalmente peor cuando le has comentado donde vives. Uno de ellos no paraba de reírse de Aurelio. Le sacaron de casa como si fueran amigos, gracias a la persuasiva navaja que llevaba en los riñones. Cuando llegaron al callejón lo metieron en un coche y fueron hasta un descampado a las afueras.

Antes de bajar del coche Aurelio ya sangraba de la boca y de la nariz mientras balbuceaba su desgraciada historia. El mismo colombiano no paraba de reírse. Le pegaron con un bate de beisbol en el pecho y las extremidades, mientras otro desgastaba sus puños en la cara. Para cuando estuvieron cansados Aurelio presentaba el mismo aspecto que el hermano de Joe Pesci en la escena del maizal de Casino. Uno de los colombianos, que se percató de que Aurelio estaba destrozado, decidió resolver el asunto con una escopeta que había en el maletero mientras recriminaba a los otros dos que se habían pasado sacudiéndole. Unos minutos después a la vez que una bandada de estorninos remontaba el vuelo asustados por un estruendo Aurelio dejó de respirar.

Bandas impactantes HOY: THE CREATURES

Susan Dallion (AKA Siouxsie Sioux) y Peter Clarke (AKA Budgie), cantante y baterista de Siouxsie and the Banshees -y pareja durante muchos años -, formaron The Creatures en 1983 como via de escape, y como vehículo para explorar intereses musicales que escapaban de la órbita del grupo madre.

La combinación de las cualidades vocales de Sioux, una de las cantantes más particulares y memorables de los últimos 30 años, combinados con la capacidad e interés de su marido por todo tipo de percusiones dieron sus frutos en una amplia colección de albumes y EP´s. Los ritmos tribales y las percusiones que engarzan con la música más primitiva de la humanidad estan presentes en sus temas, con especial mención a la percusión japonesa, fundamentalmente en su album Hai! gabado con Leonard Eto, estrella del taiko.

Se trata de una colección de albumes arriesgados y viscerales. De esos que te agarran por lo cojones y ya no te sueltan.

Dos ejemplitos:

Hormigas

Vivo en una favela de acero y cristal. No es que todo el mundo sea mulato por la calle – si bien un buen porcentaje obedece a otra pigmentación – pero las actitudes y valores vienen a ser los mismos. En este lugar el hombre es lobo para el hombre. Y esta manifiesta deshumanización se debe a diversos asuntos y acarrea trágicas consecuencias.


Enmarañado en una ciénaga de millones, he tenido la revelación de que todo el mundo intenta destacarse de la masa mediante su aspecto físico, ya sean perforaciones corporales, tinta subcutánea, cortes de pelo extravagantes,etc. O mediante lo que podríamos calificar sencillamente de estupidez a la hora de mantener postulados, ideas o discusiones. Todo esto se suele traducir por:”todo el mundo es un cretino postmoderno”, opinión que respeto profundamente, pero que queda en la parte más exterior del problema.

La juventud en un lugar de población muy amplia se convierte en carne de cañón, fruto de sus inseguridades y frustraciones. No hay forma de que digan: “Hey, ese de ahí es fulano”, con lo cual, para conseguir destacar frente a la masa, la gente opta por acatar modos y formas que en su fuero interno probablemente desprecie.


Sin ir más lejos, el otro día en la cola del supermercado, me cruce con Boris Izaguirre - pantomima nacional de lo que es un maricón – y éste intento por todos los medios pasar desapercibido. Fue gracioso, no solo intento disimular su presencia, sino que estaba abrumado de ser un rostro público. Entró con la cabeza muy baja y probablemente acojonado de recibir cualquier comentario de la plebe. Aquello me hizo reflexionar acerca de lo mencionado anteriormente; un tipo que destaca entre la masa aparece en un lugar frecuentado por gente normal y se esconde como una avestruz; un joven de la masa intenta de varias formas ser reconocido entre la aglomeración y se jacta como un pavo real con todo su plumaje desplegado.

Todo esto, aunque anteriormente calificado como cretinismo postmoderno, se reduce a hilaridad y pena. Mucha pena, de gente que se viste como un payaso triste, de gente que se desgasta los fines de semana, de gente que medra en la vida por su hijoputez, de patéticos seres que no saben ni un ápice de lo que es vivir.

No se si me explico, hablo de aquel chaval que roza la veintena, que esta frustrado al ser una hormiga más en su facultad o trabajo, aquel que le dice a su padre mientras se baja de su Porsche Cayenne, me voy a hacer unos tatuajes, apareciendo al día siguiente como sacado de una película de Takeshi Kitano, aquel al que su familia considera solo alguien que duerme bajo el mismo techo, aquel bobo que proclama que lo más grande que le ha pasado en su vida es que el coño de su madre se abrió de más en tal o cual lugar, aquel que sostiene su existencia en el burdo interés, aquel que dice palabras bonitas y nunca cumple las obras que realmente hacen a esas palabras bellas, aquel que cada fin de semana engancha un colocón por la inercia y no por el disfrute, aquel cuya indiferencia es fría como el polvo de diamantes.

No podrías creer la cantidad de subseres humanos que habitan estas calles. Da igual sexo, género y condición social. El único denominador común es la amargura que produce la soledad.

EN LOS LÍMITES DE LA ESTUPIDEZ HUMANA (1)

(por desgracia basado en hechos reales)

El cáncer de huesos es una de las enfermedades más insoportables que se puede padecer. Los dolores son terribles y las penalidades que sufren esas personas son dignas de los tormentos que nos esperan en el infierno.


Clotilde era una octogenaria temerosa de dios, pulcra, trabajadora, una mujer de las que ya no hay. Tuvo dos hijos. Él y ella. Él murió en un accidente de tráfico cuando hacia el servicio militar en Algeciras. Ese tipo de heridas para una madre son incurables. Aun así Clotilde, que llevó un luto riguroso el resto de su vida - en parte para manifestar su dolor, en parte para que los del pueblo no osaran a decir que ya no le importaba la muerte de su vástago- siguió con su vida. Su marido falleció hace unos veinte años, aquejado de un cáncer de pulmón que lo fulminó en tres meses. Clotilde tuvo un nuevo motivo para escoger el negro como color de temporada.


Hablemos ahora de ella. Educada por su madre en los conceptos de la iglesia católica apostólica y romana no tardó en manifestar su interés por llevar una vida al servicio de Dios. La visita de Juan Pablo II al país precipitó que ella se decantara por vestir los hábitos. Ingresó en un convento y se puso al servicio de nuestro Señor Jesucristo.


Explicados estos antecedentes retornemos a nuestros días. Clotilde tiene prescritos por su doctor varios medicamentos para mitigar sus terribles dolores. Su hija ha pedido una excedencia del convento para cuidar a su madre enferma.

Esta es una de las conversaciones que mantiene con el farmacéutico del pueblo:

- ¿Cómo esta su madre?
- Pues bueno
- ¿Cómo le va la medicación?
- Uy hijo, se tira como una loca a las pastillas, se las tengo que esconder.
El farmacéutico estupefacto
- ¿Cómo dice?
- Sí, que se tira como una loca a las pastillas, además de las de 500mg le doy solo la mitad porque ¿si las otras son de 50 mg, las de 500 tienen que ser muy fuertes? Yo creo que el médico se ha equivocado. Además hay que sufrir un poquito….

El farmacéutico se mordió el labio inferior, contuvo su mano para no soltarle una hostia a la sierva de dios, y pensó en Clotilde y en qué demonios había hecho para que su hija desconociera lo que es la piedad.

Bandas impactantes HOY: THE FALL

No hay nadie como Mark E. Smith. Surgido de las cenizas calientes del punk, él solito se ha bastado para crear a una de las bandas más influyentes y, a la par, más ignoradas, del último cuarto de siglo. The Fall, entidad cambiante por la que han pasado ¡más de 100 músicos distintos! y sólo Mark ha continuado en ella, son uno de los grupos que, desde hace cinco años, más deberían haber sido reivindicados.

Heredero directo por entonación vocal y chulería como cantante de los mejores tics del punk primigenio, Mark E. Smith ha imprimido a toda la carrera de The Fall un sello propio de canciones agresivas, homenajes encubiertos de la rotundidad de los pioneros del rock. Una locomotora rítmica que te atropella con las primeras notas de cada canción

Formada en 1977 en Manchester, Inglaterra, en medio de la efervescencia del movimiento punk que desde Londres salpicaba al país y al resto de Europa, The Fall se mantuvo como una banda marginal a ese movimiento, así como también al New Wave de los años siguientes. En medio de esas dos aguas, Smith y su tropa desarrollaron un sonido áspero y a ratos atonal, lleno de guitarras corrosivas y metronómicas baterías, mientras la voz de Mark, hablando, gimiendo y cantando al mismo tiempo, le imprimía el sello característico al sonido de la banda. Las influencias de Velvet Underground y la banda alemana Can, fueron decisivas desde los primeros tiempos.

Unas pinceladas

"Mark E. Smith es un incombustible.
Si no cantara estaría en la cárcel o regentando un local de peleas ilegales de perros. Pero no, ..."

"Mark E. Smith sigue cantando como si tuviera una polla algo en la boca y el resultado, a los oídos de mi mujer (que no tiene ni idea de música, pero suele acertar casi siempre dejando en ridículo a algunos de mis favoritos), es “una macarrada”.


"La gira estadounidense que están realizando este mes de mayo ha provocado la disolución de la banda...durante sólo unos días. Parece que las maneras dictatoriales de Mark E. Smith no han cambiado. Sigue aumentando la lista de los ex-The Fall.


"Imagina la escena; estás viendo a los legendarios The Fall en Phoenix, cuando el cantante de los teloneros –The Talk- salta al escenario y apachurra una piel de plátano encima de la cabeza de su irreverente e iconoclasta líder, Mark E. Smith. Este se gira y se pone a perseguir al agresor con ganas de pelea. No lo consigue, vuelve al escenario, reanuda el concierto y a los pocos minutos, tras discutir con su esposa y teclista Elena Poulou, ambos se van del escenario. El grupo sigue tocando hasta que definitivamente la señora Smith anuncia el fin de la actuación por “no haberles mostrado el respeto que se merecen”. Al día siguiente y a escondidas de Smith, el guitarrista Mark Pritcherd, el bajista Steve Trafford, el batería Spencer Birtwistle y su tour manager regresaban a Inglaterra. Lo alucinante es que era sólo el tercer concierto de la gira y Smith ya había tenido tiempo para amenazar con un sacacorchos a su bajista y agujerear con él una lata de cerveza que vació encima del manager mientras conducía el autobus de la gira

Una cosa asi habitualmente termina con la gira cancelada, pero hablando de un cantante que lleva 30 años en la carretera, que nunca ha tenido un grupo estable durante mucho tiempo y con precedentes como la denuncia por malos tratos que le pusieron sus acompañantes en la segunda mitad de los 90, puede pasar cualquier cosa. Por ejemplo que en el plazo de 3 días consiga reclutar a otros tres instrumentistas y les de un cursillo acelarado de The Fall. El día 9 de mayo tocaban en San Diego un set breve pero intenso y tras 3 conciertos por ciudades californianas demostraban los pasados días 14 y 15 en San Francisco que no había pasado nada que afectase al resto de las fechas programas –8 en EE UU y 4 en Europa-. Por cierto, la anterior gira de The Fall por EE UU tampoco acabó muy bien. Smith y dos miembros de su banda pasaron dos noches en los calabozos de una comisaría. Por cierto, a mediados de este mes The Fall iban a grabar su nuevo disco en un estudio en Los Angeles. Si su antecesor se llamaba Fall Heads Roll... ¿este se titulará Fall Heads Rolling?"

fuentes:
Hipersonica
http://www.hipersonica.com/2007/04/18-revisando-el-primavera-soundthe-fall

Alberto Conde.
http://musica.heineken.es/noticias/fall-golpe-estado-fallido/2666

ONE MAN ARMY

En este tiempo próximo a las elecciones generales de este nuestro país –nadie nos dejó elegir – se hace necesaria una reflexión sobre los tiempos que corren y el papel que juega, verdaderamente, el individuo dentro de la sociedad que llamamos democrática, que en mi opinión es NINGUNO.
Desde luego no entraré a comentar que líder político o que opción es la más adecuada. Para mí no existe diferencia, da igual arriba que abajo. Y en lo que se refiere a aquellos que manejan semejantes opiniones políticas –las conocidas como arriba y abajo – digamos, siendo amables, que su mediocridad como personas y como líderes raya el patetismo de los niños de Etiopia y las moscas que pululan alrededor de sus hambrientas bocas.

El problema planteado aquí es el individuo y su capacidad para influir en los derroteros por los que transitaremos los próximos cuatro años. En la sociedad actual, decadente y en una descomposición alarmante de todo valor ético y moral, las capacidades de la persona para hacerse notar y participar en la vida política son escasas. Las opciones posibles son funestas.


La primera de ellas es la militancia. En un país, acomplejado, idiota y mezquino como el nuestro, aquellos que defienden las ideas políticas arriba y abajo – y la otra en boga, definida como mi pueblo es más bonito que el tuyo – suelen caracterizarse por una falta de pensamiento crítico, un adocenamiento, y una falta de valor moral para levantar su voz contra aquellas circunstancias que su foro interno rechaza, y que en la intimidad de su casa jamás defenderían. Pero estos tipos, cuyo comportamiento es similar al de las ovejas, prefieren medrar hacia puestos más importantes que les den la oportunidad de poder llenarse los bolsillos. Junto a estos, encontramos aquellos que no militan, pero son cercanos en ideas y creencias, aquellos que prefieren el “ir contra estos” porque representan conceptos trasnochados –verde y amarillo – herencia de una cruenta guerra civil y una repugnante dictadura. Heridas como estas son difíciles de cicatrizar, pero nuestra generación nacida en plena democracia, desconoce cómo se vivía en semejantes circunstancias. Es ridículo defender ideas políticas relacionadas con tiempos pasados. Es de agradecer la capacidad de nuestros políticos de reabrir viejas heridas.


La segunda propuesta es apoyar a aquellos que según nuestra profesión o situación económica favorezcan nuestros intereses. Esto es un síntoma de nuestra sociedad, un paramo ético, donde las ideologías están muertas desde que somos parte del “mundo civilizado occidental”. Aun así considero esta vía algo más útil. Ya que las diferencias entre arriba y abajo son nulas, aprovechemos la situación y apoyemos a aquellos que nos permitirán seguir con nuestro tren de vida, sea este el que sea. Esta es la línea que siguen los descreídos, los pragmáticos y los que carecen de conceptos éticos que defender. No es mala opción para los tiempos que corren, pero esta postura adolece de falta de compromiso y supone un caldo de cultivo problemático si algún día, dios no lo quiera, nos enfrentamos a situaciones que requieren compromiso y valentía.

Incluiremos en estas posturas una tercera que está muy en boga en estos últimos tiempos: mi pueblo es más bonito que el tuyo. Ciertas circunstancias histórico lingüísticas, unas más verdaderas que otras, han propiciado la aparición de grupúsculos –no se pueden calificar de otra manera – que defienden desde el catetismo más reaccionario los usos y costumbres de determinadas zonas, atacando al resto con despiadada asiduidad. ¡Ojo! Esto no quiere decir que debamos, como país, ser una masa uniforme y regida por los mismos patrones. Lo que es ridículo es pretender que unos son mejores que otros. Lo absurdo es no aprovechar aquellas circunstancias que nos ofrece un país como el nuestro, de gran riqueza artística y cultural, lo ridículo es utilizar los idiomas como arma arrojadiza. Además los defensores del pueblo concreto no se diferencian mucho de los más burros de aquel pueblin donde pasabas los veranos en casa de tus abuelos y afirmaban sin pudor que ellos eran más guapos y altos que los del pueblo de al lado. Como ejemplo son válidos sus formaciones políticas que se autodenominan izquierdas nacionalistas, dos conceptos similares a el agua y el aceite. Dos conceptos que con unos mínimos conocimientos de historia de la política son antagónicos. En este saco también deben mencionarse a aquellos que defienden el conjunto nacional, esos capitanes trueno para los que la mal llamada unidad nacional supone un problema continuo, pues parece que esa entidad es un ser superior que debe defenderse con sangre y sudor. Sería conveniente recordarles que las naciones se componen de personas que viven en sociedad y que se basan en la convivencia mutua y agradable. Los que no quieran pertenecer a ella o no acepten las reglas del juego establecidas para esa convivencia pueden largarse cuando quieran. Así todos podemos vivir más tranquilos.

Las opciones posibles son para echarse a llorar. Es más que probable que los votos en blanco o incluso el no participar sean la opción más viable y coherente en mi modesta opinión. Para finalizar una frase de Jorge Luis Borges, donde expone sus planteamientos políticos que comporto en su totalidad.

" Yo descreo de la política no de la ética. Nunca la política intervino en mi obra literaria, aunque no dudo que este tipo de creencias puedan engrandecer una obra. Vean, si no, a Whitman, que creyó en la democracia y así pudo escribir Leaves of Grass, o a Neruda, a quien el comunismo convirtió en un gran poeta épico… Yo nunca he pertenecido a ningún partido, ni soy el representante de ningún gobierno…Yo creo en el Individuo, descreo del Estado. Quizás yo no sea más que un pacífico y silencioso anarquista que sueña con la desaparición de los gobiernos. La idea de un máximo de Individuo y de un mínimo de Estado es lo que desearía hoy…"

DOMINGO TARDE. LISTA DE TAREAS: VOL I

Intento poner una sonrisa. Que mi cara no refleje mis verdaderos sentimientos. No permitir que el vacío que deja la ausencia se manifiesta de ninguna de las maneras. Seguir, al pie del cañón, tragando mierda, aguantando lo que me echen.

Hacer una lista de pros y contras. Obviar las dificultades, escuchar mucha música metal teen angst. Ser un ser práctico. Cuidar lo que te ofrecen los demás de manera desinteresada. Superarse a si mismo, armándose de fuerza de voluntad.

Alejarse del compadreo, del reír los chistes fáciles de los puestos ejecutivos. Organizar una revolución en mi forma de ser y actuar. Gobernar el mundo. Sentar las bases del siguiente paso. Encolerizar siempre, a cualquier hora y por nimia que sea la razón. Hacer felices a los niños y a las ancianas con un poco de mi tiempo. Regurgitar lo sabido y rumiar lo conocido para cagar saber.

Rezar. Rezar a dios, a buda, a ala, a nyartholetp, a yog sothoth, a la ruleta de la fortuna y a la rueda de las armas afiladas.

Cocinar verduras, tortillas y lentejas. Disfrutar del aire menos polucionado. Salir a correr ente los pinos. Conducir una chopper por las autopistas de Arizona. Calzarme unas botas de piel de cocodrilo y tener un Winchester de Pistón. Beber Jack Daniels y Caipirinhas. Tocar la trompeta como Miles Davis.

Beber litros de zumo de naranja recien exprimido, sin aditivos ni colorantes, refrescante y sano. Besar a mi abuela cada vez que ella lo quiera. Leer. Hacer kilómetros de bicicleta sin avanzar un centímetro. Considerar la forma en la que dar el siguiente paso. Ser quintulingüe. Ver peliculas del oeste, desde Alan Ladd hasta Gian Maria Volonté.

Ser como Joe Pesci de agresivo.


Ir a misa, los domingos, incluyendo en el paquete dominical el paseo matutino, las tapas antes de la paella y la lectura atenta y compulsiva de los suplementos del fin de semana.

Pasearme por los pasillos del supermercado, analizando texturas, memorizando formas y colores, nomenclaturizando logotipos y símbolos. Observar los comportamientos de compra, abrir las orejas. Respirar le gasto navideño. Gestionar tus ratos compartidos. Ni muchos ni pocos. Acelerar el paso de los acontecimientos en la medida de lo posible. Contextualizar, escuchar y reflexionar. Echar la lotería obligatoriamente cada semana.

Escribir, con férrea disciplina shaolin. Aunque los resultados sean insatisfactorios, aunque las líneas sean absurdas y los argumentos inconsistentes. Escuchar mucho rocanrol distorsionado. Hacerte calcomanías como las de D.G. Releer. Escribir. Copiar. Cortar. Pegar. Samplear. Fusilar. Distorsionar. Calcar. Sesgar. Crear. Poco. Mucho. Bien. Mal. Pero crear.

Un sueño

Estoy en Barcelona, en una ambulancia, con mi padre. Escuchamos un disco de Pink Floyd –Meddle – que curiosamente es el mismo que estoy escuchando para dormir la siesta. El conduce por la ciudad, reconozco las torres de puerto olímpico, pero la perspectiva está alterada por que lo veo todo desde lo alto de una montaña, que no existe. Después mi padre no está. Sigo en la ambulancia, que ahora parece ser una auto caravana o algo similar. Siempre estoy dentro, con lo que no puedo saber cómo es su aspecto externo. Aun así sus dependencias son verdaderas habitaciones, pero recuerdo el baño –que es inmenso – tiene una especie de cuba que es como un urinario portátil. En el sueño se aparece, viniendo desde el frente – de forma que puedo verlo en el parabrisas de la ambulancia un ojo –como la representación de dios. Creo que me habla.

Despierto de este sueño y estoy en mi casa, creo que son navidades. Bajo a explicar el sueño que he tenido, que es lo relatado en el párrafo anterior. Aparece T. en mi casa, con C. P. –una vieja amiga de la que hace años que no sé nada -, Yo estoy extrañado, sobre todo por la presencia de ella. T. me explica que ella está embarazada –no necesariamente de él- y que mi madre está preparando el bautizo del recién nacido, cuando nazca. De hecho en uno de los cuartos hay un montón de invitaciones y las típicas historias para una celebración de este tipo, guirnaldas y esas movidas. Deduzco que el posible vínculo es que mi madre conociera a la de esta chica porque ambas son farmacéuticas.

En esto creo que intento explicarle a mi madre que en el sueño –dentro del sueño – he hablado con dios. Me ha dicho que sea bueno. Parece ser que vuelvo a Barcelona, me siento en un paseo marítimo inexistente. Veo extrañas figuras, que parece que solo veo yo, un edificio, el cual su fachada no para de mutar, como los escenarios que caen en los teatros para representar diferentes escenas. Después un enano muy desagradable que se camufla mediante la arena de la playa. Luego en lo alto de un edificio –no sé si el mismo de antes – aparece una figura que tiene el rostro de Juan Pablo segundo pero cuerpo de peón de ajedrez, se deshace como si se fundiera- al estilo del malo de “En busca del arca perdida”.

Creo que luego estoy despierto ya.

Bandas impactantes HOY: CLEAN de Depeche Mode

Hoy nos referiremos a unos de los temas de que más me gustan de mi banda de cabecera. Ya se sabe: "danger a depeche mode fan".

Bueno, Clean, es el último corte del que casí de manera unánime se considera el mejor album de los de basildon, Violator. Un album que pese a tener casí veinte años no ha quedado desfasado en su sonido, circunstancia que es bastante complicada si se utilizan máquinas que se modernizan año tras años.Un album muy sofisticado pero sentido, muy electrónico pero profundamente visceral.

Según Alan Wilder, verdadero cerebro en la sombra y cenicienta de esta historia, fue uno de los temas más difíciles de grabar pues no sabían que dirección debía tomar el tema. Para el que no lo haya escuchado el tema remite inconscientemente a "one of this days" de Pink floyd de su album Meddle, y muchas veces se rumoreo que él bajo estaba sampleado de dicho tema. Aunque no fue single hicieron un videoclip dirigido, como no por Anton Corbijn.

Bandas impactantes HOY: DEAD CAN DANCE

Bien con este post inaguramos una sección que espero que tenga un largo recorrido. Consistirá en aquellos grupos o canciones que en algún momento dado suponen un descubrimiento o un clásico al que volver siempre. Los videos intentarán ser en directo pues considero que es aquí donde se ve el verdadero potencial.


Dead Can Dance es una banda bastante particular y creo que una buena elección para comenzar. Formados en Melbourne (Australia) en 1981, sus componentes principales son Lisa Gerrard y Brendan Perry. Pronto emigraron a Inglaterra donde firmaron un contrato con la mítica independiente 4AD.

Es un grupo difícil de catalogar, aunque se les ha incluido en la tendencia conocida como música gótica. Ya se sabe que eso de catalogar siempre es algo reduccionista, más en este caso donde la inclusión de instrumentos antiguos o étnicos y su acercamiento a la música medieval o renacentista los convierte en algo bastante alejado de lo que todos tenemos en mente como música gótica, ni hablemos ya de una banda pop.

Separados desde 1998 hicieron una gira de reencuentro en 2005.A modo de anecdota comentar que su cantante Lisa Gerrard colaboró en el soundtrack de Gladiator (entre otros) junto a Hans Zimmer.

Para que luego digan que los 80 no tuvieron cosas curiosas.

fuente: wikipedia


DEAD CAN DANCE

Barnaguerrotipos

“La imagen es un hecho”

Ludwig Wittgenstein

¡Que curioso! Estoy en un lugar en que todo esta etiquetado con su logo correspondiente. De hecho la propia ciudad es una etiqueta monstruosa. Cada uno de los diferentes aspectos que ofrece la metrópoli tiene su propio símbolo identificativo. Fabulosos ideogramas de magnifica sencillez salidos de las cabezas de gafa pastas poseedores de un MAC.

Servicio de movilidad, limpieza de la ciudad, servicio de transportes públicos, trámites online, programa de actuación municipal, playas de la ciudad, plataforma de convivencia ciudadana, banco de recursos cívicos, ruta del diseño, museo de arte contemporáneo, auditorio, palacio de la música, acción municipal para el cuidado de caniches que tienen los cojones negros, etc.

Puede que esta susceptibilidad mía les induzca a pensar que: o tengo un manifiesto rechazo a los logotipos e identificaciones publicitarias, o que odio las formas de los que ahora son mis conciudadanos. Ni una cosa ni la otra. Por lo menos de manera absoluta. Lo que realmente me saca de mis casillas y a la vez me fascina es lo que sucede aquí con la el arte de vender un producto. Esta gente lo hace, y lo hace muy bien. Casi estoy convencido que ellos podrían coger un apestoso trozo de mierda, hacerle un bonito logo estilo bauhaus, y se venderá como rosquillas.

“.....Es fabuloso como puede venderse tan bien. Coja usted una gran ciudad, antigua por derecho y portuaria por proximidad, añádale el recuerdo de las ciudades estado que gobernaron el mediterráneo entre los siglos XV y XVI, espolvoreé las enseñanzas del numeroso judaísmo que habitó/a la ciudad ( fue de las pocas poblaciones que solicitó a los Reyes Católicos la no expulsión de los judíos de la península), cuézalo con idioma más idiosincrasia propia, añádale unos gramos de represión del resto del estado, y corónelo con unos brillantes juegos olímpicos, y voila, la transformamos en la ciudad más progresista, cosmopolita y cool de todo el mare nostrum. La percepción de la gente que vive / visita la ciudad es que mola. Y esta conclusión es verdad. Pero es demasiado sucinta para explicar la complejidad de lo que se esconde debajo de las etiquetas.....”

¡.....Es increíble como puede ser tan esnob. Coja usted una gran ciudad, una un montón de nacionalistas que creen que lo suyo es especial, salpíquenlo con unos cuantos nacionalistas que creen que lo suyo es la hostia. Añádanle un complejo de inferioridad brutal con respecto a la capital, acoplen un montón de gente de otros lugares y espacios que buscan el suyo propio, y súmenle un éxito internacional de cara a millones de telespectadores y voila explotamos la gallina de los huevos de oro por que sabemos cómo y tenemos con qué. La percepción de la gente que vive en la ciudad es que nos encontramos con una gigantesca valla publicitaria cuyo reclamo no solo funciona, sino que moviliza a miles de personas –de todo sitio y condición – a habitarla y disfrutarla. Y esta conclusión es verdad. Pero es demasiado capitalista como para defenderla totalmente convencido.....”


Es por esto que la etiquetación sistemática de todo obedece a las leyes más básicas de la publicidad. Tenemos algo bueno – que no perfecto – vamos embalarlo, emperifollarlo, darle lustre y barniz, y ponerle un lacito rojo y la gente vendrá. Como llamados por un experto comerciante del zoco. Eso sí, muchas veces que debajo del bonito papel de regalo se oculta el catetismo más reaccionario, el nacionalismo más analfabeto, y el menosprecio más tieso. Aún así, puedes pasear por el centro como en una babel moderna, no solo por los que vienen aquí a limpiar el suelo –todos sabemos de que color son estos – sino por rubias turgentes, caucasianos ciclópeos, reyes del guetto, gente de Kyoto, o tipos que solo dicen “moderfaquer”.

Recuerdo una oriunda que me dijo: Aquí, no te engañes, lo que sabemos es vender.


Probablemente, esto justifique el mareante número de logotipos con los que se le ponen nombre a un montón de actividades que no deberían tener uno, solo deberían suceder. Pronto me veo con una pegatina en el culo que me identifique como ciudadano.